＜菊地成孔がまた、面白い試みを始めた。題して「ホットハウス」。「オールドスクーラーのビーバップで踊る」という生バンドのダンスパーティーだ。
私は第１回目と第２回目フル出場で、カツラでヘアをビーハイヴ気味にして、初回は「50年代のサンフランシスコのチャイナタウンの有閑夫人」、第二回目は「第二次世界大戦後の、ハワイの戦争花嫁、ホキ・ユヤマ」をテーマをセルフドレスコードとし、昔ディスコのフロアにいた「ちょっと、踊りを知っている不良姐」のように、その場のムードメーカーを友人として、勝手に務めて上げている。
それというのも、私、パーティーの要である、リンディーホップというスィングを踊るペアダンスが、そこそこ踊れるんですねぇ。偶然にも「ホットハウス」から遡ること半年前から、私個人はその指導的立場の、アモーレ&ルル夫妻から熱い誘いをうけて、レッスンを始めていたからである。なので、夫妻が打ち合わせで、菊地に会った、と聞いてびっくり仰天。そして、菊地の方は「してやったり」と思ったただろう。その心は、「観客の仕込みは充分じゃん」。なぜなら、クラブのフリーダンス＝タコ踊りとは全く違い、男女のペアダンスを、フロアで咲かせるためには、かつて菊地がディスコ時代に体験したであろう「ダンスフロアのリーダ的存在」が不可欠なので、そこに不肖、私と、一緒にレッスンに通っている、歌手の野宮真貴嬢は、まるで”仕込み”のように役に立つこと、必須だったのである。
実際フタを開けてみると、たぶん、小学校時代のフォークダンス以来、一切、異性とのペアダンスを踊ったことのない観客の男女が、数時間後には、ハイスクールのプロムバーティーぐらいの、こなれた空気にはなっていたので、企ては大成功だろう。これは実感としては相当面白く、「ほとんどのエンターテイメントは知り尽くされ、やり尽くされている」とタカをくくっている人々に、完全に一矢を報いた形になった。「だって、私たちって、恋愛やセックス以外にほとんど、異性の身体と触れあうことって無いんだもの!」という大きな欠落とその欲求に、これはバチハマり。菊地音楽のデフォルトである官能性もオーディエンスが頭の中で妄想するだけではなく、このパーティーの現場で、実際に触れて感じる不特定多数の異性の肉体として現実体験としてこなしていかなければならないわけで、この敷居のちょっとした高さもまた魅力のひとつ。非リア充でいた方がなにかと、ラクな昨今、「ホットハウス」でもたらされる、身体的な冒険は、久々の人生ビビッド感として、参加者に伝播しているのが、彼らの高揚した表情から、ひしひしと伝わってくるのだ。
菊地成孔はポストクラブ時代、いわゆる、クラブという音質と音圧の、そして、踊る肉体を持って参加する”視聴体験”を経た時代に、ジャズが何ができるか、ということを考え抜いた上で、ふたつの大きな実地回答を出している。
そのひとつが、70年代のマイルス・デイビスの身体的な熱狂と蘇りを、生の演奏でしかなし得ないアフリカのポリリズムを取り入れることによって実現させた「デートコース・ペンタゴン・ロイヤルガーデン」。もうひとつは、クラブのシステムを逆説的に捉え、今では身体をコンサートホールの座席に拘束し、踊ることをエステティックなマナーで禁じ、故に観客の心が、トランスの忘我とは質が違う、陶酔の極地に陥らせる「ぺぺ・トルメント・アスカラール」だ。また、彼はこのクラブの身体性を意識した二つのユニットの”押さえ”をした上で、彼はサックスを吹くブレイヤーとして、ベーシックな演奏ジャズバンドとしてのセクステッド・コンボ「ダブセクステッド」をメンバーの一人に、パードン木村というダブマスターを入れた上で実現してもいる。(この存在によって、大学ジャズ研出身者による好事家領域になっていたジャズが、いかに時代性を伴った”生きた”音楽になったかは、バンドの動員を見れば明らかなのだ)
私は、2007年に出した、クラブ/DJカルチャーについての文化論考集「クラブカルチャー!」の中で、菊地にインタビューを試みているが、そのときびっくりしたのが、彼自身が、めちゃくちゃ”踊り体験が豊かな人”だったということだ。地元の千葉は銚子のディスコに始まり、週末は東京に出てきて、赤坂の「MUGEN」に足を伸ばし、全盛期の「ニューヨーク・ニューヨーク」に「ツバキハウス」、最も激しく踊ったのが、1991年、ワシントンDC発のゴーゴーというジャンルの代表格、チャック・ブラウンとソウルサーチャースのライブだったそう。ということは、菊地は、ダンスという快楽に奉仕するための機能音楽の身体的快感も、踊るという行為の身体性もその遊び体験から、十分知っていることになる。デートコースもぺぺも、その、ディスコ～クラブへと続く、ジャズと踊る主体の身体性の実感無くしては、つくり得なかった表現である。
さて、「ホットハウス」は、デートコースとぺぺに続く、ポストクラブ時代のダンス回答であることは間違いがない。彼は自らこの企てに対し、以下のようなコンセプトを上げている。
曰く「DJカルチャーでも所謂クラブジャズ・カルチャーでもなく（パーティーのレジデントDJとして菊地成孔本人とNadjaが配され、今回は世界的な支持を集めるジャズDJ沖野秀也がゲストDJとして参加するが）、菊地の呼びかけで集まった東京ジャズシーンの一線級メインストリーマー達が、あくまでダンス・ミュージックとしてビバップを演奏する。という点と、楽曲のBPMに沿って、ニューヨーク式のカップルダンサー（リンディ・ホッパー）と、ロンドン式のソロダンサー、更にはラテンのダンサーが同一のフロアで一堂に会し、バトルにも似たせめぎ合いを見せる。というバリアフリーぶりがパーティーの要」だと。
彼は確信的に、当時はダンス消費音楽に対抗したはずの、「踊れないジャズ」であるピ・バップを、それも選りすぐりのプレイヤーのガチの演奏にて、今回の「ホットハウス」の音楽に据えた。大丈夫か?このあたりは、彼のカンどころでもあるが、現実は、非常にスリリングで活気のある現場になった。これが、かつてのスタイルに乗っ取ったスィング系だったとしたら、その適性マッチングがあまりにもレトロに安定的で、あのフロアの爆発は見られなかっただろう。何せ、クラブを通して、私たちは繰り出される音のインプロとセッション対峙することになれてしまってもいるからだ。
そんな、ビ・バップの激しい演奏とともに、「ホットハウス」のパーティーでは、ディスコで踊り狂った彼が体感したはずのダンスホールの風俗的な雰囲気と、実際に汗ばむ異性の身体や匂いや息づかいがペアダンスの人肌を通じて感じられる、リアルで色濃い時間が約束されている。
ご存じのとおり、ディスコからクラブに移行したときに、様々な変化が起こった。そのひとつはダンスフロアのコミュニケーションの方法である。かつて、ダンスフロアのダンスは、求愛だったり、駆け引きだったりのセックスに至るまでの前戯的な意味合いがあったのだが、クラブになってからは、踊る個人自体の感覚が単体でエクスタシーに陥るようになり、もはや、その音楽体験がセックスそのものとなってしまった。
その感覚は現在も継続中だが、さすがに90年代再生を極めた、レイブ、トランス感覚はすでに音楽フィールドの中で日常化。おまけに、震災のような未曾有の出来事が起こってしまい、原発事故の放射能危機にさらされている今、忘我のエクスタシーなんかに浮かれていては、生存できないわけで、そこでひとつの古典回帰が起こっても不思議ではない。(第１回目は震災以前の開催で、今の状況は想像すべくもなかったはずだが、こういう時代とのシンクロを引きつけてしまうのも才能ですな!)古典回帰は、私たちが宿命的に持っている肉体の実感や本能への目配せでもある。そこで、菊地が考えたのが、もう一度、ダンスフロアに男女の性差と身体性を持ち込み、区別感覚の左右、高低差を持ち込むことだったのだ。
しかし、カップル文化が皆無の日本では、ソレが菊地のかけ声だけで、実現するはずもない。文化系が多く、ナンパ師なんぞはたぶん一人としていない彼のファンをして、ビバップで踊らせるために、菊地はパーティーに様々な仕掛けを施している。まずは、パーティー顧問として日本のジャズ&ダンスフロア文化の生き証人(チャーリー・パーカーの演奏を生で聴いたことがある!)、瀬川昌久を擁し、「ジャズとダンスの歴史」レクチャーを行っているのだ。瀬川氏自身、白髪のダンディーで、戦後、一時だけ日本でも風俗として存在した”踊るカップルダンス”の体現者のオーラーは、エレガント光線十二分で、彼の歴史的教養と、奥様と踊る実際のペアダンスは、フロアの空気を艶やかな色に染めていく。「ペアダンスって言ったって、踊り方が分からないよ!」という当然の反応は、これまた、日本を代表するリンディホッパー・カップルとして、クラスやイベントを主催している、アモーレ＆ルルによるステップレッスンにて、実体験的な教養も身に付けつつ解決されていく。
菊地と彼の盟友、大谷能生のコンビがヒップホップ式の２MCスタイルで登場するのは、往年の社交場「ラテンクォーター」のダンスの合間に登場する、コメディアンのような位置づけ、と考えればいいだろう。
さて、第２回目からは、カップル参加の縛りが消えて、「踊らず鑑賞派」もオーケーになったのであるが、予想通り、「生身の女との実コミュニケーションが大の苦手」なニッポン男子たちは、またぞろ、鑑賞派に寝返り、ダンスフロアは、女同士が踊る姿もちらほらするという予想できる事態に陥っていた。このもの悲しさは、女性からするとかなりトホホなので、今後はやはり最初のカップル縛りをぜひ、男性への教育的指導も含めて行っていただきたい。何せ、そこで踊られるペアダンスは、完全に男性のリードありきのものだからだ。
これまた、菊地成孔の「あえて、文化的なギャップを作り、その差異を愉しむ」という根本マナーの一環。”仕込み”の私としては、とにかく、その辺のテクノ野郎でも、ヒッブホップでも、踊り素養のある若い男をフロアに供給し、彼が仕掛ける「オトナの社交場」に一大荷担したいと思っている。＞
湯山怜子
